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Wann wurde eigentlich alles Pop?

Früher war Pop vielleicht noch leichter zu erkennen. In den 60ern und 70ern bedeutete Pop vor allem eingängige Songs, große Refrains und Radiohits. Die Motown Ära rund um Diana Ross brachte Soul und Groove in die Wohnzimmer der Welt und machte Popmusik erstmals wirklich global. Gleichzeitig entstand dahinter eine riesige Industrie. Labels bauten Stars gezielt auf, Songs wurden in regelrechten Hit Fabriken geschrieben.

What is Pop? - im Gespräch mit Eberhard Forcher

In einem Interview erklärte Musikwissenschaftler Hubert Gauvin, wie sehr Streaming-Dienste, vor allem Spotify, die Popmusik verändert haben könnten. In seiner Untersuchung stellte er fest, dass sich die Intros der Chartmusik in den letzten 30 Jahren stark verkürzt haben. Von rund 23 Sekunden auf nur noch 5 Sekunden im Schnitt. Kurz gefasst: Die Welt wird sekündlich schneller, sodass allen und allem weniger Zeit bleibt, für sich zu werben, wodurch das „auf den Punkt kommen“ eine immer stärkere Ausprägung erfährt. Ein Track mit einem zu langsamen Aufbau wird vermutlich vom gemeinen Musikhörer geskippt, während ein Track, der sofort startet, weitergehört wird und die Aufmerksamkeit bündelt. Ob das alleine schon die Popmusik nachhaltig verändert hat, oder ob es auch andere Gründe dafür gibt, das möchte ich in einem Gespräch herausfinden. Und mit wem sollte ich sonst sprechen, als mit Eberhard Forcher.

What is Pop?

Popmusik befindet sich seit Jahrzehnten in einem stetigen Wandel, sowohl musikalisch als auch gesellschaftlich und technologisch. Besonders deutlich wird das im Vergleich zwischen der Popmusik früherer Generationen und den heutigen Produktionen. In den 1950er- und 1960er-Jahren war Popmusik noch stark von klassischen Instrumenten, festen Bands und klaren musikalischen Strukturen geprägt. Künstler entwickelten oft über Jahre hinweg einen eigenen Stil.

Moby

Im Juli heißt es wieder Butterfly Dance Festival. Das Line-up zeigt sich offen, facettenreich und angenehm neugierig. Ganz oben steht dabei ein Name: Moby. Er zählt zu den erfolgreichsten Elektronikmusikern aller Zeiten. Sein Album „Play“ aus dem Jahr 1999 verkaufte sich rund zwölf Millionen Mal. Gleichzeitig ist Moby seit vielen Jahren eine der klarsten Stimmen der Popmusik, wenn es um Umweltbewusstsein und den Schutz unseres Planeten geht. Doch wir sind hier bei Samplebrösel. Und bei Moby gibt es in dieser Hinsicht besonders viel zu entdecken.

Urias

Wenn Urias einen Raum betritt, passiert etwas. Vielleicht ist es ihre Ausstrahlung, vielleicht eine Mischung aus Fashion, Attitude und Sound...oder einfach die Tatsache, dass sie nie versucht hat, jemand anderes zu sein als sie selbst.

Carranca

Artist: Urias

Label: Urias

Urias ist eine Künstlerin der radikalen Selbstentwürfe. Aus Brasilien kommend, zunächst als Model sichtbar, dann als Musikerin hörbar geworden, hat sie sich früh als Figur zwischen Pop, Performance und Provokation positioniert. Ihre bisherigen Alben waren bewusst sperrig, fragmentiert, manchmal überfordernd. Genau diese Rastlosigkeit bildet den Hintergrund für ihr aktuelles Werk "Carranca" und macht den Sprung, den dieses Album vollzieht umso bemerkenswerter.

Júníus Meyvant

Als Kind wird er wegen seines impulsiven Verhaltens aus der Musikschule geworfen, heute hören knapp 150.000 Menschen seine Musik auf Spotify monatlich.

The Art Of Loving

Artist: Olivia Dean

Label: Capitol Records

Olivia Dean hat sich in den letzten Jahren als eine der wichtigsten Künstlerinnen der britischen Soul- und Pop-Szene etabliert. Die 1999 in Haringey geborene Sängerin mit englisch-jamaikanisch-guyanischen Wurzeln sang schon früh in Gospelchören, landete später an der BRIT-School und macht Musik mit Haltung. Geprägt von ihrer Mutter, einer feministischen Aktivistin, steht Dean für Empowerment und Sichtbarkeit von Frauen in der Musikbranche.

PaiD In Memories

Artist: Jessie Reyez

Label: Island Record / UMG Recordings

Mit Paid In Memories bringt Jessie Reyez ihr drittes Studioalbum auf den Markt - und wie erwartet, macht sie keine Kompromisse. Die Grammy-nominierte Kanadierin mit kolumbianischen Wurzeln liefert ein musikalisches Feuerwerk aus R&B, Soul, Pop und einer Prise Wahnsinn.

Riviera

Artist: Toco

Label: Schema Records

Hinter dem Künstlernamen Toco steht der brasilianische Komponist, Musiker und Produzent Tomaz Di Cunto. „Riviera“ ist der Titel des mit Spannung erwarteten vierten Albums von Toco, der nach zehn Jahren voller Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern mit einem Projekt zurückkehrt, das sein bemerkenswertes Talent als Komponist und Interpret bestätigt. Es ist die ästhetische Synthese der vielen Facetten des Künstlers und schafft wahre musikalische Mosaike, die poppige Leichtigkeit, poetische Lyrik, Sehnsucht, Freude und Schmerz vermischen.